關於「放下」的主題，在廣東歌時有出現，但陳明憙新歌《放下的頻率》特別之處，正如它的歌名所示，以調教頻率來比喻放下的過程，頗為有趣。
經歷《聲之靜》的探索內心，《生之靜》與世界共生，以及早前《多謝恐懼》學習與自己相處，陳明憙音頻治療單曲系列的第四首，談及每個人日常總會需要面對的「放下」。
以頻率比喻放下的過程，筆者覺得之所以傳神，一方面是很能呼應歌者的音頻治療系列，另一方面也在於這個調教頻率的經過，就像我們聽收音機需要慢慢tune，才可清晰聽到廣播電台正在放送的內容。
「如頻率 無可接通
拉扯到底 多盲目 都沒作用」
想要好好傾聽自己內心的聲音，過程同樣需要如此慢慢調教。
關於這首歌，剛好最近與友人閒聊時，席間也有提起。話說疫情以來，彼此都沒怎麼見面，近來相約，得知這位素來喜歡唱作歌曲的朋友，原來有段時間放低了音樂，因找不到甚麼突破點而有點迷茫。
最近再次玩音樂，就以身心靈的方式創作歌曲，治癒他人的同時，也給自己一點療癒作用。
聽他這麼一說，就想起陳明憙這個音頻治療的四部曲系列，連隨向這位友人推介，很高興得知對方聽過後很喜歡，亦表示這是自己希望朝向努力的目標之一。
近年來，身邊都有愈來愈多朋友，會主動講起身心靈的話題，或是關於冥想，或是關於禪修，有時也會談及與之相關的紀錄片。
不過，要將這個主題以音樂的方式表達，甚至融入廣東歌的元素呈現樂迷，感覺也非容易事。在期待友人圍繞這個方面的後續創作之餘，也更感陳明憙音頻治療系列的難得與獨特之處。
正如之前的幾首歌，陳明憙也將不同音頻治療樂器融入其中，今次在《放下的頻率》所選用的，是來自「水晶缽」的樂器聲音。今次Jocelyn錄下了最易碎的水晶缽 聲音。演奏這樂器跟放下的過程一樣脆弱，如我們願意在傷痕滿身的情況下把心打開，交出足夠溫柔和耐性，就能找出那清脆的療癒頻率。
以這種相當易碎的樂器來演奏，帶出放下的過程亦如樂器般脆弱，這種連結也令歌曲更具意義。
或許也是這個原因，聽陳明憙的音頻治療系列，第一次往往都會先被編曲與旋律所吸引，之後才再細讀歌詞內容。
另外也想分享的是，反覆聽過幾次這首《放下的頻率》，隨之想起另外兩首廣東歌。有趣的是，兩首歌同樣也是「ＸＸ的ＸＸ」，分別是柳應廷今年推出的《自毀的程序》，以及陳柏宇舊作《親愛的仇人》。
雖然歌詞流露的情感不盡相同，不過兩者都有圍繞「放下」的主題，由此再作延伸。大家有興趣的話，除了順著次序去聽陳明憙的音頻治療系列外，不妨也可將以上提及的三首歌串連起來，看看會否讓你想起那個只屬於自己、關於「放下」的故事？
《放下的頻率》
作曲：陳明憙、Cousin Fung
填詞：Oscar
編曲：Cousin Fung
監製：Cousin Fung
作者：過路人 IG @cantokid1412
過路人語作者：喜愛廣東歌的90後，沒有最專業的評論，純粹隨心分享，希望這裡的文章，能與過路的你／妳相遇。