石黑一雄在他的諾貝爾文學獎講座最後如此說：「We must keep our minds open to them, especially regarding genre and form, so that we can nurture and celebrate the best of them.」(YouTube 47:06) 上述的we和they並不然指前後兩個世代，但這不重要。重點是雖然他說的是文學，但當考慮到他對音樂的熱愛，則不能不把這段話向音樂方面作一些思考，尤其是類型。
我認識朋友夾band，走punk路線的，後來他又獨自錄了一些rap歌。我不熟悉這兩個類型的香港音樂，所以也不能多說什麼。但關於類型名稱本身，好像近期開始有人討論，例如「廣東歌」是不是一個適合的名字。
我留意到主要有三方面的考慮。一，地方。「HK-pop」不是一個常見的名稱，但確實點出是香港，而不是澳門，所創造的音樂。二，語言。較多人熟悉的「Canto-pop」的「Canto(nese)」正如相似的英文字一樣，可解作廣東話，也可以解作講廣東人，但重點都是這種音樂是用廣東話來唱的，不管歌詞是口語或是書面語。三，傳統的類型。上述的例子都是「Pop」，流行音樂。由這三個考慮便能創造出新的類型名稱，例如「Canto-gothic rock」，「HK-jazz」。麻煩
一點的或者是沒歌詞的音樂是否不能用「Canto-」，但那是後話。
因為比起造字，創造出音樂才是更重要的。「粵語流行歌」無疑壟斷了非流行歌音樂人的發展機會，近年來卻似乎有逆轉。有人推廣，也有人開始留意粵語流行歌以外的香港音樂。但緊記石黑的說話，如果只顧說香港音樂的話，這是被地方限制了自己對音樂類型的想像。最前衛最實驗性的音樂，是超越舊有類型的，因為音樂總是先於類型的。
作者IG：@cheukyiuuuu
一個欣賞阿多諾對音樂的態度，但不完全認同他音樂哲學的人。
影片來源：Nobel Prize @ YouTube