聲無哀樂 - 為電影作現場配樂

電影配樂的現場表演很常見，最出名的可能是久石讓表演他為宮崎駿配樂的作品。這好像反映電影配樂有它本身的價值，可以多少獨立於影像而依然有吸引力，所以聽眾才會想聽現場表演。試試想象以下的情況：今天去戲院看電影，它的配樂全部變成了現場演奏，再假設現場演奏的水準都很高，這樣會否更美妙？

無聲電影其實只有最初真的是無聲。當由短片發展到長片，配樂也從之而來。那陣時拍攝的菲林並沒有音軌，所以配樂是播放電影的時候現場演奏的。至少在1920年代，這樣的操作已經很常見。巴斯特．基頓的《福爾摩斯二世》（Sherlock Jr.，1924）的後半部既魔幻，因為男主角發夢夢到自己走進了電影裡面，又現實，因為他所走進的劇場式戲院確實是那個年代的正常規格，台上是螢幕，台下是樂手，樂手後面才是觀眾。

現在配樂演奏會場有時也會放個螢幕，讓聽眾知道當下表演的配樂是屬於那一幕。只可惜它們都是斷斷續續的，因為出名的配樂通常都散落於不同電影。我卻偏偏想復古地看一次以單一電影為主的現場配樂演奏。電影的環境聲和對白依舊跟電影播出來，只把配樂替換成現場演奏。這完全是輕易而舉的技術操作，但偏偏有一點會讓整件事變得奇怪——究竟燈光要亮著，好讓觀眾把注意力放在樂隊，或是要關掉，好讓觀眾利用現場音樂去欣賞劇情，還是半光半暗像課堂教書那樣？亮著難看到劇情，關掉則可能忘了留意配樂，課堂燈光最易令人睡覺。偏要選一樣的話，看來是亮著比較好。只要觀眾以前看過電影，大概知道劇情，就不會被它牽引，而亮燈又提示觀眾這兒是特別的現場演奏。

可是，我也好奇久石讓的配樂是否真的能像一百年前那樣演奏。始終很多東西早就有變化，例如無聲電影的配樂幾乎是不會終斷的，主要因為沒有真人對話。退後一步來說，如果《花火》不適合，還好久石讓曾為另一套基頓的名著《將軍號》（The General，1926）重新配樂。當年它的放映本來就是現場演奏，只是現在變成了久石讓及其新配樂，這看來比《花火》更適合。雖然發生這兩場演奏的機率極低，但僅僅幻想一下都令我很興奮。

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IG：@cheukyiuuuu

一個欣賞阿多諾對音樂的態度，但不完全認同他音樂哲學的人

圖片來源：巴斯特．基頓《福爾摩斯二世》（Sherlock Jr.，1924），Amazon

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