在會場放眼一望，我和朋友幾乎是最年輕的觀眾。有幾個未成年的小孩，我只看他們在等開場的表現，就知道他們是被爸媽夾來的。在這光譜的另一面，有狂熱的粉絲，七手八腳地準備不同道具。我和朋友閒談一番，談得興起時，表演就開始了。由飛機廣播開始，我就知道我將會回到那個我不認識的啟德機場年代。
港片我看得不多，但我最記得有啟德機場的一套是《一個字頭的誕生》。坦白說，那只不過是一個普通機場，內櫳不算美，外裝的特色在於近民居。這不是沒有意義，但意義不應止於內櫳和外裝，甚至不是吞吐量，因為那不是一般大眾所關心的。大眾關心的是那地方是一個親人朋友愛人離別的場所。在那個年代，沒有FaceTime，沒有Skype，越洋電話不便宜，電郵還未普遍。我兒時已經開始有電郵，看著iPhone通行，到現在手持兩部iPhones才出門，世界早就不同。只不過，沒有那個年代，何來這個世代？我是帶著這種想法一首又一首去聽達明。
聽著〈大亞灣之戀〉，我想到八十年代的核電廠和當下台灣核四的爭論，怎麼那麼相似？〈上路〉讓我想起移居英倫的同學，他們在濕冷的冬天會否懷念香港的天氣？〈禁色〉令我不自覺地比較起陳奕迅在DUO的演繹。〈血色薔薇〉的大聲公效果，和完全一片紅色的燈光，又讓我想到跟王菲〈開到荼蘼〉的相似，和對比起張國榮〈紅〉，發覺紅色的象徵可以如此曖昧繁複又混雜。〈沒有張揚的命案〉提醒聽眾不要失去對世事的敏感，即使要繼續搵錢生活，有些事仍必須要留意，有些事不應忘記。另外，黃耀明分享他對Hannah Arendt的想法，令我想到我中途放棄讀下去的書，似乎是時候繼續讀，猶如〈今天世上所有地方〉所說的：「繼續唱／繼續找／總會找到方向」。
各人的留下或離去都有一擔子的考慮，我也不知道我明年後年會身在何處，究竟能在現場看第三次的REPLAY，或是透過直播而看，但至少在這個世代，有網絡有直播——今天不論身處世上那個地方，都能繼續聽繼續聽繼續聽。
IG：@cheukyiuuuu
一個欣賞阿多諾對音樂的態度，但不完全認同他音樂哲學的人。
圖片來源：作者
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