真正傳達的並非文字本身，而是文字之間的關聯。
對村上春樹的認知，大部分人都停留在他獨樹一幟的文學佳作。然而，單從文字角度，稱不上真正走入村上的世界。作為啟發村上寫小說的靈感泉源，爵士樂的存在，是串連村上作品的靈魂。這場特別的爵士音樂會，用貫穿在村上作品之間的爵士樂，將村上的世界與現實相連，牽動觀眾心中的每一個平行時空。
隨著第一部作品與第一次相識，觀眾跟著音樂，墜入村上的漩渦。
音樂會伊始以風聲和雨聲引入，觀眾內心隨之平靜後，一陣敲門聲迅速抓住了觀眾的眼球。此時，旁白身處現實時空，由提及村上第一部作品《聽風的歌》開始，將觀眾帶領到村上的爵士樂跟前。悠揚的爵士樂開始演奏，配合冷感燈光，儼如酒吧裡爵士樂隊現場表演。隨著音樂漸次變大，村上世界的劇情開展，不明就裡的觀眾這才知道，兩位分別演奏低音大提琴與色士風的樂手，原來分別飾演村上世界中的主角。這裡，是「我」與「鼠」的初識，也是三個平行時空與觀眾的初識。
音樂停止，剛才的故事告一段落，旁白聲音響起，推動接下來的曲目與情節。如果說剛才的熱身，觀眾情緒尚在抽離狀態，那麼在這裡開始出現此起彼落的掌聲可見，觀眾開始全身心投入每一首曲目——此處，就不得不強調旁白提及《給我搖擺，其餘免談》的重要性——對，應該要搖擺才對。接連三首律動性強的爵士樂結束後，旁白繼續推動情節，提點觀眾幻想自己在爵士酒吧，一邊喝馬天尼，一邊欣賞音樂的情景。舞台燈光變得曖昧，配合的劇情是村上書中常見的題材——愛情，看到這裡，觀眾錯落的輕笑，倒為之後的演奏方式與劇情，產生強烈對比。
人的一生總有迷失與尋找，舞台平行時空的重疊，串連了每一個觀眾的內心世界，過往的黑暗傾瀉而出，牽動的情緒也是一次自我和解。
與人的一生總有高低起伏一樣，這場音樂會也營造了一種讓觀眾彷彿走完一生的感覺。當第七首曲目演奏完畢，情節的走向漸次悲傷、激昂，也在這裡，兩個角色——村上的世界中的「我」與「鼠」與樂隊裡的樂手——開始融合。或許一開始劇情走向寫「鼠」失戀，觀眾帶著輕笑，尚覺詼諧，到了第九首的 My favourite things 特意變得激昂的改編，瞬間震攝了觀眾，讓觀眾深刻感受到一如字幕所寫——「彷彿將某人陰暗的過去，像內臟般從黑暗中長長地一直拖拉出來的樣子，簡直像神話的場面般，連細部都栩栩如生地描繪出來。」動人的音樂，從來都讓人代入其中，當「某人」成為了自己，樂隊的表演，成為了觀眾情緒的出口。
從輕鬆的「愛情」，經過了震撼表演形式的曲目後，自然地過渡到了「生死」。村上的作品，總有著迷失與尋找。如果說前面的「愛情」是「迷失」，我認為這裡的「生死」是一種尋找。「我」在舞台上不斷尋找，也得到了最終的答案——「鼠」已經死了。這裡的Waltz for Debby，沒有了色士風，卻不覺單調，心中的什麼缺了一角，聽來失落。曲目完結時，鋼琴音階逐漸升高，和弦慢慢變輕，將觀眾剛剛內心的強烈感逐漸舒緩，迎來最終的，也是深受觸動的一幕。
「死並不是生的相反，而是其中一部分。」
旁白的時空與村上的世界融合，旁白手持玻璃瓶，交給「我」，玻璃瓶裡的螢火蟲飛出，「我」竭力抓緊、挽留，一如生命的流逝，「我」無能為力。螢火蟲的出現，呼應了村上春樹的《螢》，果不其然，字幕是《螢》的語錄。如果說剛剛的 Waltz for Debby是欠缺了什麼，這裡的 Fly, Wild Fire似是慢慢補足那些缺了的角——從鋼琴開始，到爵士鼓的加入，低音大提琴加入，最後是「鼠」從後台走出——色士風的加入，這種設計，終迎來觀眾內心的滿足。
戲劇化的音樂會與音樂化的舞台劇。
我們都知道，這不僅僅是一場音樂會。如果以戲劇的形式去評價，這場音樂會的戲劇成份過於省略——將村上春樹不同書之間的情節拼湊在一起，但過場之間的聯繫、劇情背後的原因、人物角色的意涵，都沒有解釋。事實上，我們並不能以傳統戲劇的形式去評價它，「我」是誰、「鼠」是誰、為什麼車禍、「女孩」是誰、「鼠」為什麼死等等，在欣賞完整場音樂會後，其實都變得不再重要，重要的是爵士樂隊將村上春樹書中的情節，配合爵士樂發揮得淋漓盡致。樂隊演奏時背後出現的文本，讓觀眾存在喘息空間作出思考；旁白適時的推動情節，讓觀眾得以投入再抽離，抽離再投入至新的章節；村上世界主角的飾演，讓觀眾更設身處地明白曲目的意涵。到了最後三個平行時空的融合，也為每一個觀眾的內心世界找到了共同的語言——旁白這個看戲人成為了戲中人，觀眾又何嘗不是如此？這一場戲劇化的音樂會，在每一個觀眾的內心，演起了一場音樂化的舞台劇，是這場爵士音樂會的意義，也許也是村上春樹創作的意義。
圖 | @justinsiumusic
文 | @tse_f.y
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